5 PENGGUNAAN DISSONANCE SOUNDTRACK TERBAIK DALAM SEBUAH FILM

5 PENGGUNAAN DISSONANCE SOUNDTRACK TERBAIK DALAM SEBUAH FILM

5 PENGGUNAAN DISSONANCE SOUNDTRACK TERBAIK DALAM SEBUAH FILM

Satu keluarga pahlawan super yang disfungsional, yang disatukan oleh kematian ayah tirinya, adalah satu-satunya yang dapat menyelamatkan masa depan Bumi – jika saja mereka dapat menyatukan diri. Akademi Payung adalah tambahan terbaru untuk keluarga Asli Netflix. Berdasarkan komik asli oleh Gerard Way, The Umbrella Academy adalah acara poppy, berani yang fasih menyeimbangkan pathos dengan humor. Secara lucu, ide-ide dystopian tentang perjalanan waktu dan multi-semesta memungkinkan pemirsa untuk ‘mengharapkan yang tak terduga’. Akademi Payung menerima sambutan yang sangat positif dari pemirsa, terutama karena gayanya yang aneh.

Terlepas dari alur cerita apokaliptik The Umbrella Academy dan tema-tema gelap trauma dan kecanduan narkoba, ini adalah komedi positif yang menghidupkan genre superhero. Sama seperti Channel 4’s Misfits, pahlawan kita datang dalam bentuk yang paling tidak mungkin – bahkan dibintangi oleh Robert Sheehan milik Misfit sebagai pecandu alkohol, terganggu oleh kemampuan untuk melihat orang mati. Kekuatan lain termasuk kekuatan super, kontrol pikiran, lempar pisau, dan lompatan waktu.

Salah satu cara The Umbrella Academy membentangkan imajinasinya di layar adalah melalui penggunaan soundtrack disonance dan dapat didownload melalui situs download lagu. Ini memungkinkan adegan untuk bermain – biasanya urutan aksi – untuk musik yang sepenuhnya berlawanan dalam nada. Misalnya, ketika Nomor Lima membunuh sekelompok pria bersenjata di sebuah toko donat, “Istanbul (Bukan Konstantinopel)” oleh Mereka Mungkin Menjadi Raksasa dengan gembira menentang kekerasan. Metode ini digunakan beberapa kali dalam seri, sempurna merangkum semangat humor pahit The Umbrella Academy.

Tapi The Umbrella Academy bukan yang pertama menggunakan distrack soundtrack. Beberapa momen sinema paling ikonik dikenang karena penjajaran aksi dan musiknya. Berikut adalah lima contoh terbaik untuk dilihat.

5. GOOD MORNING, VIETNAM – “WHAT A WONDERFUL WORLD”

Seperti judulnya, drama komedi Barry Levinson mengambil tempat di negara yang dilanda perang Vietnam, 1965. Sifat dari latar ini membuat lagu Louis Whatstrong “What a Wonderful World” menjadi lagu terakhir yang ingin Anda dengar.

Presenter radio Adrian Cronauer (Robin Williams) membuat riak gelombang udara Vietnam dengan lelucon dan peniruan jenaka. Dalam satu contoh seperti itu, kita melihat Cronauer memainkan “What a Wonderful World” sementara rekaman bom, kerusuhan dan kematian warga sipil membanjiri layar. Sebuah ironi pahit diciptakan oleh Levinson, kontras dengan kengerian perang melawan Impian Amerika idealis tentang “Dunia Hebat” yang mereka hancurkan.

4. MONTY PYTHON’S LIFE OF BRIAN – “ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE”

Disonansi soundtrack adalah alat yang berguna untuk menyampaikan alegori sosial tentang kekerasan, tetapi juga dapat digunakan untuk tujuan komedi murni. Meskipun secara teknis musik dalam adegan ini bersifat diegetik – dan bisa dibilang bukan bagian dari ‘soundtrack’ – ide keseluruhannya hampir sama. Setelah sekelompok penjahat menjadi sasaran penyaliban selama era Romawi, mereka menggantung menunggu kematian mereka, menyanyikan “Selalu Melihat Sisi Terang Kehidupan”.

Lagu itu sebenarnya ditulis oleh anggota Monty Python Eric Idle, untuk keperluan adegan ini. Sejak itu menjadi lagu populer panjang di Inggris, tidak hanya untuk beat-go-lucky beat tetapi konotasi komedi yang melekat pada sketsa terkenal ini.

3. AMERICAN PSYCHO – “HIP TO BE SQUARE”

Dalam penampilan Christian Bale yang mungkin paling terkenal, segala sesuatu tentang American Psycho saling bertentangan. Patrick Bateman menjalani kehidupan ganda: yuppie New York yang sia-sia di siang hari, dan pembunuh berantai psikopat di malam hari. Jika dialog dianggap sebagai bagian dari soundtrack, semua baris Bateman dapat dilihat sebagai disonan. Dengan santai mengucapkan hal-hal seperti “Saya suka membedah anak perempuan. Apakah Anda tahu saya benar-benar gila? ”Di tengah jamuan bisnis adalah setara dengan disonansi soundtrack. Tidak heran Mary Hannon menggunakan teknik ini dalam adaptasinya terhadap novel Brett Easton Ellis 1991.

Sementara rekan kerjanya, Paul Allen duduk tanpa sadar menikmati minumannya, Bateman mengitari apartemennya dengan kapak dan jas hujan. Mengembalikan monolog tentang keberhasilan Huey Lewis dan kesuksesan komersial The News, Bateman mulai meledakkan “Hip to be Square” sembari meretas Allen hingga mati. Ini bukan hanya satu penikaman kecil; Bateman berulang kali mengayunkan kapaknya, darah berhamburan ke lantai putih, sambil menari mengikuti alunan musik opium. Bateman yang gembira murni berasal dari orang-orang yang secara brutal membunuh ditekankan melalui musik, melompat-lompat di sekitar ruangan berlumuran darah sebelum menikmati rokok pascakematian.

2. A CLOCKWORK ORANGE – “I’M SINGIN ‘IN THE RAIN”

Sekali lagi, meskipun musik dinyanyikan oleh karakter daripada dimainkan di atas mereka, Kubson menggunakan soundtrack disonansi bisa dibilang salah satu yang paling terkenal dalam sejarah sinematik, seperti film itu sendiri, yang menerima sambutan kontroversial dan bahkan dilarang masuk beberapa negara.

Cara sembrono di mana Kubrick menangani tema-tema gelap film itu dikutuk karena mendorong perilaku kriminal. Tetapi justru keengganan terhadap moral inilah yang memberikan ketenaran bagi Clockwork Orange, dan tidak ada yang lebih baik dari ini yang bisa dicontohkan daripada penggunaan soundtrack disonansi Kubrick.

Adegan pemerkosaan eksplisit dari A Clockwork Orange tidak hanya dijauhi karena kekasarannya, tetapi cara Kubrick meremehkan kekerasan dengan nada semilir “Singin ‘in the Rain”. Sebuah lagu yang biasanya akan terdengar dalam musikal yang ramah keluarga, Kubrick memberikan sentuhan yang menyeramkan dengan meminta anggota geng menyanyikannya ketika mereka masuk ke rumah pasangan, menghancurkan perabot dan memukuli mereka. Biasanya tidak ada sesuatu untuk dinyanyikan.

1. RESERVOIR DOGS – “STUCK IN THE MIDDLE WITH YOU”

Quentin Tarantino adalah raja sinematik pertumpahan darah. Tapi apa yang membedakan adegan ini dari film-filmnya yang lain bukanlah musik dramatis atau penyiksaan grizzly yang Anda harapkan, tetapi disonansi soundtrack yang menjadikan Tarantino sebagai pembuat film yang offbeat dan berani. Setelah seorang polisi diculik oleh anggota geng Mr. Blonde pasca-pencurian, ia diikat ke sebuah kursi dan dipukuli secara brutal. Rata-rata hari di dunia Tarantino. Namun alih-alih mendramatisir gravitasi dari siksaannya, Tarantino menertawakannya dengan memainkan “Stuck in the Middle with You” oleh Stealers Wheel.

Tuan Blonde mulai menari-nari di sekitar petugas yang berlumuran darah, menggodanya dengan pisau kecil. Lagu pop 70-an yang meledak dari stereo hanya membuat petugas semakin ketakutan, karena Mr. Blonde menemukan kesenangan dalam penyiksaannya. Akhirnya Tn. Blonde memotong telinga petugas, Tarantino menjauh sehingga yang bisa kita dengar hanyalah jeritan kesakitan yang ditenggelamkan oleh ketukan ceria.

Back to Top